Aujourd’hui marque le 50e anniversaire de la disparition de Jimi Hendrix, une figure au talent inné pour faire danser ses doigts à la guitare et qui a séduit toute une génération. Cette aptitude a fait de lui le créateur de splendides compositions et l’un des artistes les plus influents de l’histoire du rock.

James Marshall Hendrix est né dans un humble quartier de Seattle (Washington, USA) en 1942. La légende du rock a commencé son lien avec la guitare de manière autodidacte quand il était adolescent et a appris de musiciens aussi légendaires comme B.B King.

Son immense amour et son talent, en plus de sa vocation, lui suffisaient pour poursuivre clairement ses objectifs en musique, même si, au début, il y avait un certain scepticisme autour de lui.

En 1962, c’était l’année où il a commencé à jouer localement avec son groupe. Dans la période qui commence cette année-là commence à forger l’aura spéciale et magnétique que l’artiste afro-américain a généré dans ses concerts. Au cours des trois années suivantes, Hendrix a développé son style, son caractère et son attitude, consolidant ses connaissances musicales, ses influences et ses recherches sur les racines du blues, jouant dans divers groupes tels que le Chitlin Circuit ou le King Casual, et se produisant même en tant que musicien de soutien. pour des chanteurs comme Chuck Jackson.

En janvier 1964, il s’installe dans le quartier de Harlem à New York, aux États-Unis, laissant derrière lui son stade d’apprentissage et aussi le racisme et la dégradation qu’il a constatés dans le sud du pays. Le succès est terrifiant cette année-là où il est recruté par Isley Brothers et fait une tournée dans le pays, ainsi que l’enregistrement du thème «Témoigner», un single qui est rapidement devenu un succès radiophonique.

Entre 1964 et 1965, il a travaillé avec des idoles telles que Little Richard ou Ike et Tina Turner, avec qui il aurait des conflits en raison de l’attitude déjà singulière et éclipsante du guitariste sur scène. Plus tard, il rejoint le groupe Curtis Knight and The Squires. Mais ce n’est qu’en 1965 qu’il crée le groupe avec lequel il sautera vers le rock Olympus, The Jimi Hendrix Experience, grâce à Chas Chandler, bassiste du groupe The Animals, qui lui proposa de se rendre à Londres et de former un groupe qui lui conviendrait. avec le musicien. De cette façon, le nouveau groupe est configuré dans lequel ils seront en tant que bassiste, Noel Redding et en tant que batteur, Mitch Mitchell.

Hendrix n’imaginait pas que Paul McCartney lui-même ferait partie du public de ses spectacles dans la capitale britannique. Il a recommandé aux organisateurs du Monterey Pop Festival 1967 l’aide du musicien et de son groupe. Cela signifiait sa première présentation vraiment importante aux États-Unis et s’est avéré être un moment épique dans sa carrière. Ce concert a vu le moment célèbre où Hendrix a détruit sa guitare, une Fender Stratocaster, et l’a brûlé. Ce fait a certainement frappé tous les spectateurs et a été capturé pour l’éternité par la caméra d’un jeune homme qui était au premier rang.

Un autre de ses moments stellaires a eu lieu au Festival de Woodstock en 1969 (Bethléem, New York), devant une grande congrégation hippie marquée par la guerre du Vietnam et les Français de mai 68. C’était aussi la plus longue performance de Hendrix dans toute sa carrière musicale et l’a exécutée sans ses compagnons habituels. Hendrix est monté sur scène avec Larry Lee comme deuxième guitariste et Billie Cox comme bassiste. Une performance électrisante et brillante dans laquelle le guitariste a joué l’hymne des États-Unis, le chargeant de conscience politique et sociale et de critiques en imitant le feu des armes, lançant des bombes et des roquettes volantes, symbole de condamnation de la guerre du Vietnam.

Le 18 septembre 1970, Jimi Hendrix a été retrouvé mort dans un hôtel de Londres en raison d’une suffocation et d’une overdose. Cependant, beaucoup ont été les hypothèses sur sa mort. Il a été inclus dans le «Club des 27» pour avoir cet âge quand il est mort.

Une façon de lui rendre hommage? Voir un extrait, d’environ 6 minutes, qui fait partie du documentaire «Music, Money, Madness…», disponible sur YouTube. Il présente un décor recouvert de tissus bleus, roses et verts fluides, avec une marabunta de jeunes de 70 ans en attente de leur apparition. Soudain, Jimi Hendrix commence à jouer les premières notes de «Voodoo Child», la dernière chanson de l’album Electric Ladyland, sur l’île Hawaina de Maui. Une performance avec un thème qui deviendra l’une des chansons les plus emblématiques de l’artiste.

Trois disques inoubliables, un esprit prodigieux, son union symbiotique avec la guitare… mais aussi ses addictions, ses tournées effrénées et une fin amère. Une vie personnelle et musicale qui a laissé l’histoire d’une légende et les sons les plus éthérés et personnels du rock de sa façon unique de jouer de la guitare électronique.

Jimi Hendrix avait une flèche obsessionnelle et spéciale avec la musique, ce qu’il a déclaré un jour: « Je veux faire de la musique si parfaite qu’elle fuit à travers le corps et soit capable de guérir n’importe quelle maladie »