Coachella est l’un des festivals les plus pertinents au niveau international. Des millions de fans de musique, de performance et de mode attendent avec impatience le début du mois d’avril juste pour l’arrivée du grand événement. Cependant, cette année, les dates ont été reportées en raison du coronavirus jusqu’en octobre: ​​du 9 au 11 et du 16 au 18. Par conséquent, l’affiche avait été publiée, pour le premier mois de célébration, est maintenant une inconnue si elle sera maintenue ou modifiée.

Malgré tout, ce grand événement musical a 20 ans et parmi les têtes d’affiche de 2020 ne passe pas inaperçu l’incroyable Frank Ocean ou le perturbateur Travis Scott. Ainsi que d’autres artistes émergents qui présentent également une identité et une originalité débordantes comme la princesse Nokia ou Aya Nakamura.

Et quelle meilleure façon de rendre hommage à l’anniversaire de Coachella que de se plonger dans les réalisations d’artistes qui révolutionnent la scène musicale et de proposer une playlist qui sera disponible sur Spotify – des chansons comme « Say so » de Doja Cat ou « Moves » de Big Sean – pour profiter du festival et laisser libre cours à votre imagination.

Le premier artiste est Aya Danioko connu sous le pseudonyme d’Aya Nakamura – en référence au personnage Hiro Nakamura de la série télévisée NBC Heroes – a ébranlé les fondations du genre Afrobeat en un peu plus de deux ans. En 2018, le jeune Malien vivant en France a balayé le péché « Djadja », qui compte plus de 400 millions de vues sur YouTube. Dans sa musique, on peut déduire l’influence musicale et vocale des griots – conteurs, chanteurs religieux et poètes de la tradition orale ouest-africaine – issus d’une famille appartenant à cette tradition. L’artiste utilise des expressions africaines, espagnoles et anglaises dans ses paroles.

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Elle était considérée comme la femme artiste la plus écoutée en France début 2019 et a réussi à faire chanter ses tubes dans des pays non francophones.

La New Yorker Princess Nokia ou Desteny Frasqueri – le prénom – est un autre des grands artistes qui devaient se produire au festival. D’origine portoricaine et d’expériences en espagnol à Harlem, sa musique n’est pas compréhensible sans ces deux éléments déterminants de la vie de la chanteuse. Elle se caractérise par la distance qu’elle prend avec l’esthétique du luxe et le niveau de vie élevé que de nombreux pièges Queens et les figures actuelles du R&B vantent.

Une chanson qui définit le type de messages qu’elle envoie à travers la musique est Sugar Honey Iced Tea (S.H.I.T), à la fois la chanson et le vidéoclip protestent contre les stéréotypes physiques les plus socialement acceptés et détruisent les préjugés. Avec un refrain enveloppant et une base qui boit du jazz et du mariachi, le jeune New-Yorkais respire la fraîcheur et le charisme.

Peggy Gou relie la musique et la mode. Il est courant de la voir dans des festivals de haut niveau avec son dj set et regarder des défilés de mode de marques comme Miu Miu. Elle a une marque de vêtements inventée sous le nom de Kirin et, parfois, c’est elle qui joue de la musique lors d’événements liés à la mode. La Corée du Sud est le berceau de la jeune artiste, ce qu’elle fait habituellement un clin d’œil dans sa musique. Un exemple de cela est « Starry Night », qui comprend des voix en coréen, tout en devenant la chanson thème du lancement de son propre label, Gudu Records, en 2019.

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Les sons éclectiques du dj sont influencés par Acid House, Old School House de Chicago, la techno de Detroit et African Beat. Sans aucun doute, elle a conquis le public électronique.

Une proposition issue de l’industrie musicale est Hatsune Miku, un ologramme virtuel qui a 16 ans et a déjà fait le tour de la moitié du monde. Il compte plus de 63 millions de vues sur Youtube et 2,5 millions de followers sur les réseaux sociaux. L’artiste virtuel est né de la société japonaise Crypton Future Media et est devenu une figure représentative de la J pop, un genre musical caractéristique du pays asiatique. Avec deux longues queues de cheval bleues et un look d’écolière, la chanteuse virtuelle émet des sons via un logiciel de synthèse vocale qui lui permet de créer des compositions musicales. Le dernier single de l’artiste est «Yume to hazakura».

Il s’agit d’un produit technico-musical qui était au niveau de l’ouverture pour Lady Gaga ou Pharrell Williams, et maintenant, invité au festival.

« Astroworld » est le nom de l’album qui a réussi à émerveiller le public et les critiques de musique en 2018 avec une composante conceptuelle liée à l’enfance du rappeur et compositeur Travis Scott. Le titre de l’EP fait référence à un parc d’attractions dans lequel il se rendait enfant dans sa ville natale de Houseton, au Texas, qui a été démoli pour faire place à des bâtiments. Il présente des chansons comme Sicko Mode, une collaboration avec Drake, qui a atteint le numéro un du Billboard hot 100. Et en décembre 2019, il sort « Jackboys ». Un album dans lequel il présente – à travers des collaborations – Don Toliver, Sheck Wes et Chase B, les stars de son label, Jack Cactus Records. Et il propose des invités de luxe tels que Young Thug et Quavo. Mais le single qui a fait son chemin sur la liste la plus écoutée aux États-Unis au cours de l’année écoulée est « Le plus haut dans la salle », un premier qu’il a couvert dans un remix avec Rosalía et Lil Baby, et qui englobe l’espagnol- versets linguistiques ainsi que de réunir des talents innovants de la scène musicale d’aujourd’hui.

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Il est clair que la star américaine, nominée six fois pour un Grammy, s’est positionnée comme l’un des artistes les plus importants de la nouvelle scène musicale.

Tahliah Debrett Barnett alias Fka twigs, serait un autre artiste confirmé pour l’événement. En 2014, la chanteuse anglaise a déjà réussi à projeter l’avenir du R&B avec l’EP « L1 », dans lequel elle s’est échappée du conventionnel et a reflété une production extraordinaire. Quelque chose qu’elle a non seulement refait, mais aussi dépassée avec l’album qu’elle a sorti l’année dernière, intitulé « Magdalene ». Le nom rend hommage à Marie-Madeleine et le contenu est aussi spirituel que le titre de l’album. Les chansons imitent les différents visages de la douleur d’une manière brillante, à travers le son. La présence de la musique électronique et ambiante est beaucoup plus claire que peut-être dans l’album précédent où la fusion du R&B avec le trip hop était plus évidente. « Home with you » ou « Cellophane » sont quelques-uns des thèmes qui ressortent de l’album. Dans les vidéoclips, vous pouvez également apprécier le talent artistique visuel du chanteur qui a réalisé le premier single mentionné.
Bref, FKA twigs fait une musique qui évite l’oubli, fait partie de ce groupe d’artistes qui se réinvente et surprend.

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Symere Woods ou communément connu sous le nom de Lil Uzi Vert s’est positionné au numéro un sur la liste mondiale des albums réalisés chaque semaine par United World Chart avec Mediatraffic avec « Eternal Atake ». Le premier single de l’album « Futshal Suffle 2020 » est devenu viral sur les réseaux sociaux avec le défi que l’artiste lui-même a posé à ses followers en réalisant la chorégraphie montrée dans le clip vidéo. C’est une chanson avec une certaine inspiration dansée.

Lil Uzi Vert s’est taillé une place au sommet du piège américain grâce à son talent et sa contribution incontestable au genre.

Le dernier point de cette revue est fait par Frank Ocean. De nombreux fans du chanteur ont manqué son absence depuis la sortie de l’album Blonde en 2016. Cependant, en novembre 2019, il présente « In My Room », une chanson qui précède deux autres singles sortis ce mois-ci: « Cayendo » et « Dear April » « – bien que les plus impatients aient pu en profiter l’année dernière, sur un vinyle qu’il a mis en vente sur son site -. Le compositeur surprend en chantant principalement en espagnol une ballade romantique avec un son de guitare électrique, bien que sous certains arrangements électroniques. D’un autre côté, « Dear April », qui se déroule entièrement en anglais, traite d’une relation sentimentale passagère. La composition a le son distinct d’un clavier ambiant.

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Frank Ocean est un artiste qui a su ravir à la fois le public et la critique avec un morceau de musique expérimentale qui peut être entendu sur l’album « channel Orange » ou celui mentionné ci-dessus, avec cette fraîcheur créative qui le rend si authentique.

Bien qu’elle ait fait un petit résumé des artistes qui auraient vécu jusqu’au 20e anniversaire de Coachella, l’affiche vous invite à explorer les styles et l’identité de nombreux autres chanteurs et compositeurs qui, ensemble, apportent une vision totalement nouvelle et différente à la musique. comme il était entendu jusqu’à il y a quelques années.

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