Cool et extravagante, Cindy Sherman est une icône de l’image et non seulement une photographe extraordinaire mais, aujourd’hui, une combattante exagérée qui attaque tous les standards classiques de la beauté féminine.

Étant l’une des grandes figures de la photographie du 20ème siècle, avec des incursions dans son origine dans la peinture et une grande formation académique, son âme rebelle et étrangère aux conventionnalismes l’a conduit à produire dans son art un enthousiasme parmi ses admirateurs et un certain rejet parmi ses détracteurs. 

Murder misery people serie

Mais elle va toujours plus loin, toujours parce que sa personnalité n’a jamais été en attente de critique ou de plaisir, mais surtout chez un artiste, pour offrir au monde sa vision à travers ses propres impressions.

Cindy Sherman a quitté le tableau parce qu’elle pensait ne pas pouvoir en donner plus et s’est retournée sur la photo, mais pas pour reproduire ce que tout le monde voit, mais ce qu’il ne voit pas, ce qui est caché, voire finalement ce qui est rejeté.

Le monde est vaste et diversifié, et le bien et le mal, la laideur et la beauté, la vie et la mort, l’amour et l’horreur sont mélangés. Témoin incomparable de cette dichotomie à travers son travail, s’interprétant d’emblée comme un auto-modèle comme un canal pour un regard intérieur sur tout ce qui nous entoure, Cindy Sherman a été et est un volcan en éruption permanente. Et continuez, car bien qu’elle ait plus de soixante ans, il y a encore une artiste à voir et un voyage pour nous surprendre.

A Play of Selves serie

Divers et non conventionnel, interprète magistrale de la figure féminine sous tous ses aspects, combattante infatigable contre les stéréotypes et la «féminité» classique imposée depuis longtemps par Hollywood et l’establishment, Sherman est, sans aucun doute, l’une des grandes figures en Histoire de la Photographie et aussi de l’image en mouvement, bien qu’elle ait moins de production cinématographique que de pure production photographique.

Cynthia Morris Sherman est née à Glen Ridge, New Jersey et est, dans la vie et le travail depuis qu’elle est née dans cette région près de Long Island de la grande métropole, un New-Yorkais impénitent. En fait, elle expose au MOMA depuis trois décennies, posant toujours dans ses photographies le rôle de la femme et de l’artiste dans le monde à travers sa propre image, comme véhicule de son thème.

Completed Untitled Film

Elle est membre de l’American Academy of Arts and Letters, de la Royal Academy of Arts et de l’USA Academy of Arts and Sciences et a de nombreuses distinctions, dont trois des plus importantes dans le monde des arts: le prix. Fondation internationale de la Hasselblad Foundation, du Praemium Imperiale et du Wolf Prize in Art. Diplômée en arts visuels de l’Université de Buffalo, ce n’est que jusqu’à ses études universitaires qu’elle s’est intéressée à l’art. En 1976, elle a décidé de s’installer à New York pour se lancer pleinement dans sa carrière artistique en louant un loft sur Fulton Street dans le Lower Manhattan. C’est alors qu’elle a commencé à prendre des photos d’elle-même, des autoportraits conceptuels qui deviendraient connus sous le nom de Complete Untitled Film Stills (1977-1980). En eux, elle met en scène des situations avec des costumes et des objets qui veulent donner aux photographies l’apparence d’une image cinématographique, utilisant une esthétique et des plans typiques du film noir et montrant des personnages construits avec des perruques, des chapeaux, des robes et des vêtements différents des siens. Son goût pour les costumes depuis l’enfance commençait déjà à se manifester. Dans chacune de ces photos, Sherman assume des rôles féminins stéréotypés: femme au foyer, prostituée, femme en danger, femme en pleurs, danseuse, actrice …

Rear screen proyections serie

Au cours des années 1970, Cindy Sherman a joué un rôle de premier plan dans la restructuration féministe du corps, une attitude maintenue par les féministes de son temps. Les militants de ce mouvement croyaient que tout ce qui était personnel avait une influence politique et qu’il était nécessaire d’avoir des attitudes de changement individuel pour qu’un véritable changement social ait lieu.

Sherman combine la vérité et l’artifice en même temps. Il met l’accent sur le moment qui survient lorsqu’une femme ne sait plus si elle joue un rôle ou si elle se révèle. La collection d’alambics de Sherman implique une redirection imaginaire des femmes dans une société dirigée par les hommes.

Hollywood serie

A partir des années quatre-vingt, Sherman évolue encore plus et devient un activiste total de l’image. La conscience de subordination se transforme en une impulsion pour une série de photographies dont le contenu respire la colère et la provocation, comme si l’attitude charmante qu’il adoptait dans ses premières œuvres était brisée et qu’il voulait se venger de l’accusation selon laquelle de nombreuses femmes interprètent leur féminité. pour plaire aux autres hommes.

Il existe une différence substantielle entre sa première étape et la dernière. Ses premières photos contiennent l’innocence de la jeunesse. Cindy est alors jeune et séduisante et les photographies qu’elle prend d’elle-même sont agréables, même d’un point de vue érotique. Et en même temps, ils sont indirectement édifiants. Il y a une photographie extraordinairement sexy, Untitled Frame, de 1978, montrant un Sherman blond voluptueux ramassant un livre d’art dans une étagère de bibliothèque. Bien qu’elle tienne le livre, son regard n’est pas sur l’étagère mais est dirigé vers quelque chose que nous ne pouvons pas voir. Ses cheveux sont renversés sur son front, tandis qu’un serre-tête essaie de les maintenir en ordre. Dans cette photo, le manque de spontanéité, la certitude qu’elle a atterri, introduit la notion d’artifice et pourtant, étrangement, elle contient en même temps un certain sentiment d’authenticité.

Untitiled Filmm #13

Au fil du temps, Sherman se transforme pour créer des images qui montrent, dans un processus de colère apparente contre la vie, une femme dont les interprétations atteignent une laideur choquante et transgressive. Il y a aussi un isolement mythique progressif. Elle ne veut pas être accompagnée par d’autres personnes car son costume essaie toujours de produire des tubes suggestifs et uniques.

Leurs costumes sont, à chaque fois et au fil du temps, plus provocants, plus éloignés de la beauté conventionnelle, recherchant un effet critique qui, parfois, fait même mal visuellement. Madura a même fait une guerre contre elle-même, contre laquelle elle-même était. Cette acceptation que la maturité transforme aussi l’artiste, la fait lutter même contre ses premières visions et œuvres. Quelque chose qui, par exemple, s’est également produit en peinture avec Picasso.

Les photographies de la fin des années 80 et du début des années 90 peuvent sembler horribles et grotesques, ajoutant des parties du corps synthétiques. La laideur délibérée dans l’art a une longue histoire, mais dans le cas de Sherman, la défiguration est très prononcée.

Dans Untitled, (1992) montre le visage d’une vieille et horrible femme avec une tête pratiquement chauve qui regarde directement le spectateur. Le corps repose sur des enchevêtrements de cheveux, et c’est extrêmement désagréable à observer mais en appliquant un peu de distance, on voit que Sherman ne cherche pas tant à horrifier qu’à sensibiliser.

Il est difficile d’imaginer un tel changement entre les débuts qui l’ont rendue célèbre et son évolution ultérieure. Dans une autre œuvre un peu antérieure, Untitled (1983), Sherman se présente comme une chanteuse vulgaire qui porte des boucles d’oreilles en plastique desquelles pendent des perles artificielles, les bras tendus et la bouche grande ouverte: et qui nous montre: la vulnérabilité. Une autre image de 1984 montre Sherman dans un costume rayé rouge et jaune, avec une cigarette dans sa main gauche et une canette de bière dans sa droite. Son visage, bien que partiellement ombragé, semble effrayé malgré son demi-sourire. Encore une fois, c’est l’image d’une vulnérabilité évidente, bien que l’idée de défiguration physique commence à prendre forme comme un signe d’angoisse et de psychisme.

Untitled #132

Son incidence dans le grotesque a commencé en 1985, quand dans une image Sherman, elle a été photographiée avec une perruque d’homme et un museau de porc à la lumière du coucher du soleil. La transgression qu’elle met en mouvement a lieu pour nous rappeler la valeur de la performance.

Toujours à la fin des années 1980, Sherman a incorporé l’imagerie des grands maîtres, imaginant qu’elle s’appuie sur la défiguration pour censurer l’autorité dans l’histoire de l’art.Dans une œuvre de 1988, comme tant d’autres, Sans titre, Sherman joue le rôle d’un Matrone Renaissance avec un décolleté profond, dans lequel d’énormes faux seins peuvent être vus.

Untitled #183 retratos históricos serie

D’ici l’an 2000, Sherman indique clairement que le travestissement et la profonde ironie seront ses grands thèmes. Les images de clowns qu’elle utilise depuis le début du nouveau siècle et jusqu’au milieu de la première décennie du 21e siècle sont terribles. Son maquillage exagéré dans des couleurs de base ajoute à des looks vraiment diaboliques.

Sherman se tourne vers la création de nouvelles formes folles et se moque de l’angoisse des femmes provoquée en se reconnaissant comme un objet qui n’est plus attrayant pour les hommes. Dans ses œuvres les plus récentes, nous voyons une artiste âgée qui continue de remuer l’archétype des femmes dans la société.

Untitled Clows serie

L’idée d’une beauté passée, terminée aujourd’hui, apparaît fréquemment. Dans l’une de ses pièces récentes, elle dépeint une grande dame à la périphérie de Central Park dans une robe bustier, un collier de perles et un pendentif gigantesque. On peut voir les rides sous le blush sur ses joues et sur ses lèvres. L’idée d’amertume ne semble pas très lointaine et le rôle que joue Sherman est désagréable.

Untitled #465

Cindy Sherman maintenant montré semble faire une plainte constante. Dans son immense production de plus de 500 images exposées dans des galeries et des musées, l’artiste saisit l’histoire de la féminité sans succomber aux idéologies. Sous les apparences, il semble que les idées de Sherman sur le désir d’être aimé et accepté aient une certaine qualité subversive. Elle interprète et personnifie simultanément les différents aspects positifs et négatifs de son genre à travers un théâtre qui devient si authentique que le réalisme politique respire dans la photographie.

Il ne s’agit pas de regarder ce qui semble évident mais de rechercher son contenu le plus profond. Le vrai Sherman se situe quelque part entre ses costumes et la vulnérabilité de ses personnages. Tout cela crée une figure artistique impressionnante qui occupe une place de premier plan et unique dans l’art des cinquante dernières années.