Danseur, chorégraphe et mannequin. Karel a fait partie du premier danseur de la Compagnie nationale de danse de Cuba (maintenant danse contemporaine de Cuba) pendant 5 ans, a participé en tant qu’acteur, danseur et chanteur à la comédie musicale à succès du The Lion King à Madrid et à Paris et également au production de Cecilia Valdés de Carlos Wagner au Teatro de la Zarzuela (Madrid). Il est également chorégraphe officiel au Worldvision Fashion Show et mannequin / booker chez Club chic models.

Nous avons parlé à Karel H. Neninger, un homme aux multiples facettes où il y en a.

Q.- Tout d’abord, merci beaucoup de nous avoir accordé cette interview en sachant à quel point votre emploi du temps est serré. Pour commencer, dites-nous comment est née votre passion pour la danse? Quelle a été ta formation?

A.- J’ai toujours été un amoureux de la danse, à quatre ans je dansais dans des compétitions de danse populaire avec le Grand-père Circle de la Maison de la Culture de mon village. J’ai adoré regarder les adultes danser et les imiter et ils ont toujours dit que j’avais « beaucoup d’art ». Mes références allaient des danses paysannes que j’ai regardées à la télévision à Michael Jackson, qui a révolutionné mon enfance. Dans la religion afro-cubaine à laquelle ma famille a participé, les cérémonies ont su enflammer mon corps et j’ai continué à bouger avec le toucher du tambour. Il est vraiment né ma passion pour la danse, qui s’est ensuite façonnée avec ma formation, avec laquelle j’ai appris les techniques nécessaires du classique et du contemporain, mais aussi pour valoriser l’Art et canaliser cette passion dans une carrière professionnelle.

Je me suis entièrement formé à la carrière de ballet classique à la Vocational School of Art Alfonso Pérez Isaac (Matanzas), puis suis devenu membre de la National School of Art « Alicia Alonso » où j’ai eu le privilège de recevoir des cours, en plus de la même Alicia Alonso , avec Marta Bosch, Josefina Méndez, Orlando Salgado et d’autres merveilleux professionnels. Enfin, ma carrière a conduit à la danse contemporaine et j’ai obtenu mon diplôme à l’École nationale de danse moderne et folklorique (ENA) et j’ai finalement rejoint en tant que danseuse professionnelle de la National Dance Company.

Photo: Capturing the Soul

Q.- La danse contemporaine est un art pour exprimer des sentiments. Tout comme les sentiments changent, les danseurs doivent également changer constamment. Quel rôle pensez-vous que l’individualisme, l’abstraction et le dévouement à l’art jouent?

A.- Dans l’individualisme, il est important de fixer votre propre objectif, garder le moi au sein du groupe est nécessaire en danse; avec l’abstraction, nous transformons tout ce qui nous entoure en un message avec un code artistique, et c’est là que nous ne devons pas nous perdre, précisément ce qui nous définit en tant qu’artistes-danseurs non seulement dans l’environnement artistique, mais dans la société dans son ensemble et la livraison à l’art est une décision vitale qui nous permet de canaliser tout notre univers dans la même direction, sans doute et sans fissure, nous permettant de réaliser dans le physique, dans le réel, l’ensemble de nos idées, efforts, ce qui a été notre vie et notre trajectoire pour dessiner tout ce qui sera. Sans livraison complète, il n’y a pas de danse.

 

Q.- Avez-vous déjà pensé à créer votre propre entreprise?

R.- Oui, je l’ai toujours soulevé et quand je suis arrivé en Europe j’en ai eu l’occasion mais c’était un très bref chapitre qui n’est pas venu en botte de foin. J’ai passé le stade des fondations, des idées, des acquisitions de capital et des subventions qui ne sont finalement pas arrivées et face aux nouvelles offres d’emploi en France, j’ai dû abandonner l’idée. Mais c’est toujours dans l’air, bien sûr.

 

Q.- Comment s’est passée votre arrivée en Espagne? Comment se sont passés tes débuts?

R.- Je suis arrivé en Espagne pour des raisons personnelles, très enthousiasmé par la formation de ma famille. Je me suis adapté rapidement et n’ai eu aucun problème à trouver un emploi du fait de ma formation et de mes compétences professionnelles j’ai toujours été très bien reçu lors des auditions auxquelles je me suis présenté. J’ai eu la chance de commencer ma vie professionnelle à Paris, une ville que j’aime beaucoup.

Je me suis toujours sentie très bien accueillie et soutenue à la fois personnellement et artistiquement.

Photo: Capturing the Soul

 

Q.-En tant que danseur, vous avez effectué des performances qui brisent les frontières entre l’art, l’objet artistique et le spectateur, comment cette symbiose prend-elle effet?

R.- Oui, plusieurs fois. C’est l’une des formules artistiques que j’apprécie à la fois les travaux de recherche précédents qu’elle requiert et le niveau d’improvisation que requiert l’exécution. Le travail sur une idée initiale qui vous donne l’objet sur lequel travailler et la réaction du public, émulsifie avec l’idée que nous avons préparée et il y a un moment totalement magique et irremplaçable, c’est la chose merveilleuse de la performance qui élève la proposition initiale du concept et vous permet de fournir votre point de vue qui ne peut jamais être rigide car il est exposé à l’interaction de tous les éléments.

 

Q.- The Lion King n’est pas seulement l’une des comédies musicales les plus réussies au niveau international, mais aussi un phénomène absolu du théâtre d’aujourd’hui. En Espagne, il va déjà pour sa neuvième saison consécutive, quelles qualités doit-on avoir pour faire partie de ce casting sélect?

A.- Vous devez être un bon danseur, maîtriser différentes techniques, mais vous devez également savoir chanter et agir. De plus, il est nécessaire de répondre à des prototypes conçus et très mesurés pour chaque personnage. C’est une comédie musicale très physique et technique, d’une grande complexité et à tout cela s’ajoutent tous les accessoires avec lesquels vous travaillez, qui gênent le travail, et pour cela vous devez avoir une grande force physique et beaucoup de discipline. The Lion King est une grande comédie musicale avec de nombreuses spécificités qu’il requiert de la part de tous ceux qui participent à une grande concentration et professionnalisme.

 

Q.- En plus de la comédie musicale The Lion King, vous avez également participé aux travaux de Cecilia Valdés de Gonzalo Roig sous la direction théâtrale de Carlos Wagner, qui a été classé comme l’un des événements historiques de la culture et de l’institution en cours la première production d’une zarzuela cubaine produite au Teatro de la Zarzuela, comment l’avez-vous vécu?

R.- Ce fut une grande expérience, d’abord parce que c’est un travail de ma terre et faire partie de cette production était très important pour moi. J’ai eu la chance de pouvoir travailler avec la chorégraphe Nuria Castejón avec qui j’ai pu partager tout mon parcours et mes connaissances de la culture de la danse cubaine, en même temps qu’elle a appris de son savoir-faire et de sa grande capacité créative. Un luxe dirigé par Carlos Wagner, avec qui j’ai beaucoup appris à cette époque. Le Teatro de la Zarzuela et sa lutte pour défendre le petit genre est un bastion qui doit être défendu, et ce fut un plaisir de pouvoir le faire actif et avec une zarzuela cubaine. Un rêve que j’ai pu réaliser. YO MAMBÉ YO !!!! (ce qui signifie « qui est responsable? moi » et ce que nous avons dit dans la pièce à la fin d’une des danses afro qui ont rencontré un grand succès auprès du public)

 

Q.- Au cours de votre carrière professionnelle, vous êtes également très étroitement lié au monde de la mode. En fait vous êtes chorégraphe de mannequins au Worldvision Fashion Show, quel est le secret pour vous éblouir sur le catwalk?

A.- Contrôle, sécurité, empathie, humilité, technique, perfection, amour, croyance et être soi-même.

Photo: Adasat Barroso

Q.- Vous êtes aussi mannequin, dites-nous quelle a été votre expérience dans l’industrie de la mode?

R.- J’ai eu la chance de travailler avec des designers de renom et toute mon expérience en danse me donne beaucoup de sécurité d’aplomb et de passerelle, ce qui est pour moi comme la scène. C’est pourquoi je pense que j’ai beaucoup à apporter, au niveau du contrôle des mouvements et du concept global.

 

Q.- Au niveau international, nous avons vu une augmentation notable des modèles ethniques à la fois sur les podiums et les campagnes publicitaires, considérez-vous que c’est une pratique symbolique?

A.- Malheureusement, toujours au 21e siècle, la lutte pour l’égalité raciale doit se poursuivre. Le tokenisme existe toujours car comme dans d’autres médias comme le théâtre, la danse, le cinéma … sur les podiums, les modèles ethniques sont vus comme tels, non comme des modèles sans adjectifs. Jusqu’à ce que je me sente comme un mannequin ou une danseuse, et que je ne vais pas aux auditions en sachant que si je peux y aller parce qu’ils ont besoin d’un noir et ces autres pas parce que là je n’ai pas de place, et la même chose se produit sur de nombreux podiums, nous continuerons d’avoir et d’appartenir à ce combat, qui n’est pas seulement artistique, il est bien sûr social. Une réalité pour laquelle nous devons vivre et pour laquelle nous devons lutter chaque jour pour le changement.

 

Q.- Nous comprenons qu’une personne aussi multiforme que vous a à peine le temps, quels seront vos prochains projets?

R.- J’ai pour règle de ne pas les révéler. À Cuba, nous disons toujours que si vous voulez que cela se produise, ne le dites pas. Mais bien sûr, je me déplace entre les scènes et le podium, en suivant un cours de design de mode, qui complète ma formation de tailleur pour des spectacles en direct, et un projet d’assistant de scène et de chorégraphe qui est en cours de développement.

 

Q.- Enfin, nous aimerions savoir quelque chose sur votre côté plus personnel. Comment Karel est-il défini? Qu’est-ce qui est le plus important pour toi dans la vie?

R.- Humble, travailleur, enthousiaste et positif. La chose la plus importante dans ma vie est d’être en paix et heureux, car si cela se produit, tout va bien dans ma vie.

 

Photo: Jose DaSilva

Votre citation préférée: « Pour’tre irrempla’able Il faut’tre différent »

(Coco Chanel)