Henri Matisse a été proclamé promoteur du fauvisme en créant tout un langage à travers l’utilisation de la couleur dans le but de transcender l’évidence et de générer l’émotivité. Malgré une vie sujette à des problèmes de santé, il a su projeter une humeur qui demeure et s’impose dans l’oubli.

Il est né en France en 1869. Issu d’une famille vouée au commerce, le jeune Matisse s’installe pour étudier le droit, cependant, après plusieurs années de pratique du droit, il décide de rejoindre l’Académie Julian pour commencer des études d’art avec le peintre Bouguereau.

Desnudos azules

En 1893, il entre à l’École des Beaux-Arts où il reçoit la technique de Gustave Moreau. La carrière artistique du peintre a été marquée par des hauts et des bas et ses œuvres ont évolué d’une technique plus conservatrice vers ce style qui le caractérise tant, en raison d’un usage particulier de la couleur. En fait, des artistes post-impressionnistes tels que Paul Gauguin, Vicent Van Gogh, Paul Signac et Paul Cézanne ont influencé ce tournant de ses compositions.

Estudio de Matisse

 

Pendant le temps où il travaille dans l’atelier de Carrièrre, il rencontre André Derain et Maurice Vlaminck, avec lesquels il expose au Salon d’automne de 1905. C’était la première fois qu’une représentation de la réalité basée sur la conception de la couleur au-delà d’une fonction figurative pouvait être vue. Le critique Louis Vauxcelles, qui dans un article publié dans le magazine Gil Blas, appelait le groupe Fauves (bêtes), a assisté à cette exposition et ainsi est né un mouvement artistique éphémère qui a duré trois ans.

Lujo, calma y voluptuosidad

 

L’une des œuvres les plus connues de l’artiste, La bande verte ou Madame Matisse, a été exposée à ce Salon. Un portrait en demi-buste de sa femme, Amélie Parayre, le visage légèrement renversé. Il utilise une ligne verdâtre pour marquer la symétrie du visage et générer du contraste. Les nuances plus froides telles que le rose créent des ombres tandis que les couleurs chaudes telles que le jaune apportent de la lumière. Il donne un traitement décoratif très simple à la forme, en utilisant des lignes rythmiques très épaisses qui se perdent dans la disparité des couleurs. La profondeur et les volumes sont synthétisés sur la base d’un jeu chromatique qui renforce l’émotivité.

Madame Matisse (conocido como La raya verde)

Un an plus tard, il voyage en Algérie où il explore l’art de la sculpture africaine et des couleurs diluées, absorbant l’exotisme et l’atmosphère du pays pour le refléter dans ses œuvres. En 1908, il publie Notes d’un peintre, qui compile ses principes artistiques dans diverses disciplines telles que la céramique, la sculpture, la lithographie et la peinture.

Un exemple qui reflète très bien l’intentionnalité de la couleur et des traits stylistiques de Matisse est The Red Room (1908). La couleur rouge imprègne le travail d’intensité, la profondeur se fait au détriment du jeu de plans créés à partir de couleurs primaires ou complémentaires, le peintre est capable de créer une atmosphère onirique et sinueuse à travers des formes qui se structurent au moyen de lignes rythmiques. L’expressivité de l’œuvre renforce la subjectivité et la spiritualité.

La Habitación roja

Entre 1909 et 1910, il réalise une autre de ses compositions les plus célèbres La Danza y La Música. Dans le cas du premier, il se distingue par ses grandes dimensions et l’apparente simplicité de son contenu. Cependant, il a étudié chaque élément dans le but de transmettre la musicalité et l’équilibre qui l’ont rendu si populaire. Il fonde les couleurs sur trois tonalités uniques qui parviennent à générer du volume par le contraste, il dessine des silhouettes à l’aspect primitif qui produisent une sensation de continuité par l’extension des bras.

La Danza

On le voit dans les peintures, à partir de 1928 il commença à simplifier les formes au maximum, il s’intéressa particulièrement au trait et à la couleur sans perdre l’audace de son essence.

Henri Matisse est devenu paralysé et n’a cessé d’exploiter sa créativité jusqu’à sa mort en 1954 à Nice (France) à l’âge de 85 ans. Incompris et controversé pour avoir fui les techniques et courants artistiques de l’époque, il a créé tout un univers irrationnel et passionné. par l’expérimentation de la couleur qui finirait par influencer les générations suivantes d’artistes.