Ce n’est pas souvent que quelqu’un puisse dire que son travail rend le monde plus beau et, par conséquent, meilleur. Appelez cela un talent, appelez cela une bénédiction ou appelez-le l’un des favoris des muses. Chus Burés fait partie de ces rares hommes gracieux et nous, qui avons la chance de nous imprégner de son travail, sommes privilégiés de pouvoir profiter de ce cadeau. Parce que quarante ans de métier font de n’importe qui un expert, mais pour s’élever en tant qu’artiste, d’autres éléments doivent se réunir: une vision unique du monde, la capacité de transcender la tyrannie des tendances actuelles et une pincée de transgression, cette propre rébellion. de l’artiste qui l’amène à défier les conventions, à se remettre en question, à défier ceux d’entre nous qui contemplent ses œuvres. Chus Burés conçoit des bijoux qui ne sont pas des bijoux. Chus Burés crée des ambiances, crée des histoires, crée des mondes.

Junto a Chus Burés Fotos Alexander Winax @winaxfotografo/ Gafas: Optica ABC Serrano

C’est au début des années 80 que Chus Burés fait son entrée dans le monde de la mode aux mains de Manuel Piña, l’un des fondateurs de la Pasarela Cibeles et architecte de la soi-disant Marca España. «J’ai rencontré Manuel Piña à Ibiza», se souvient-il, «et nous nous sommes bien entendus. Il a vu mon travail et a décidé de le commander pour le MEAC (Musée espagnol d’art contemporain), où il y avait un défilé avec quatre designers, une initiative lancée et financée par le gouvernement socialiste de l’époque ».

Ce n’était qu’une question de temps, presque la chronique d’une collaboration annoncée, que son chemin croise celui d’un autre de nos plus illustres artistes autochtones: Pedro Almodóvar. Le cinéaste de La Mancha a demandé ses services pour le film Matador (ce qui signifiait également la première nomination au prix Goya pour un très jeune Antonio Banderas). «Il m’a donné le scénario à lire et j’ai compris que ce qu’il fallait concevoir était une épingle à cheveux qui allait devenir une arme du crime. J’ai fait une proposition à Pedro et il l’a aimé. Cette expérience m’a ouvert de nombreuses portes à l’international », se souvient Chus Burés, dont la collaboration avec Almodóvar a repris trois ans plus tard dans le film Átame (qui a le douteux honneur d’être le film avec le moins de Goyas pour les nominations reçues: quinze nominations et zéro prix) . Burés explique ce travail: «Pour Átame, j’ai fait une collection où l’idée prédominante est la possession, un cœur brisé. Il s’agissait de bagues, de boucles d’oreilles, un autre travail de merchandising ». D’autres grands de notre cinéma, tels que Bigas Luna, Vicente Molina Foix et Adolfo Arrieta ont également sollicité ses services.

Chus burés photographed by Alexander Winax @winaxfotografo

S’entourer d’artistes d’autres domaines est toujours une source d’inspiration, surtout quand les talents se mêlent et convergent dans des œuvres qui, comme dans le cas des bijoux Burés, sont plus que de simples ornements; ce sont des symboles. Mais je m’intéresse surtout à deux de ses amies, deux femmes sans lesquelles il est impossible de comprendre l’art contemporain. L’une d’elles est Louise Bourgeois, l’artiste et sculpteur française, célèbre pour ses sculptures d’arachnides qui lui ont valu le surnom de Spider Woman. «Je l’ai rencontrée en 2000, coïncidant avec la rétrospective qui a été organisée au Museo Reina Sofía. Il est venu me voir au studio et a demandé une collaboration. Elle m’a apporté un collier qu’elle avait conçu il y a des années et qu’elle avait gardé dans un tiroir, et m’a demandé d’en faire quelque chose. Depuis, de nouvelles collaborations et une bonne amitié ont émergé. Il lui a rendu visite plusieurs fois par an jusqu’à son décès en mai 2010 ». L’autre est une merveilleuse cubaine: Carmen Herrera, unanimement considérée comme l’une des pionnières de l’abstraction géométrique et du modernisme latino-américain. «J’ai commencé ma collaboration avec Carmen Herrera en 2012, avec une série de bijoux créés à partir de son travail. Herrera est une grande artiste qui vit à New York, une grande dame, une femme très cultivée et sensible, l’une de ses pionnières en tant que femme artiste, et j’ai eu la chance de la rencontrer. Nous collaborons sur des séries de six pièces d’elle et j’ai une excellente relation avec elle ». Carmen Herrera a actuellement 105 ans et vit près d’Union Square à New York.

Junto a Chus Burés Fotos Alexander Winax @winaxfotografo/ Gafas: Optica ABC Serrano

Malgré le fait que Chus Burés ait été, pendant des décennies, l’un des meilleurs ambassadeurs d’Espagne, la vérité est que son talent a traversé les frontières: ses œuvres ont triomphé à Londres, en Thaïlande, à Hambourg, à Monaco ou à Paris, où il a tenu une commémoration. exposition de cent ans de cinéma cinétique, de couleur et de mouvement et travaillé avec de grands artistes de l’abstraction géométrique. Mais son œil droit, la ville qui a conquis son cœur, c’est New York. «C’est une ville que j’ai visitée d’innombrables fois, où j’ai fait des expositions, où j’ai bon nombre de collectionneurs… New York est le centre de l’univers de la créativité, la ville la plus dynamique qui existe, un endroit où rien arrête de se produire, ce qui stimule et ne s’ennuie jamais ».

Among its most outstanding collections we find the Dragon Collection (1986), initially designed for the Barcelona film festival and which represents the spine of a dragon (after the legend of Saint Jordi); Mae Nam (2000) inspired by the ancient kingdom of Siam and perfectly captures the essence of the Thai tradition; Oppenheim (1984), composed of bone shapes and inspired by the artist Meret Oppenheim; o Vol de Nuit (1998), a dreamy evocation of Moroccan nights.

Chus Burés fotografía Alexander Winax @winaxfotografo

Now, with the health situation we are experiencing, many artists have had to put the brakes on. “It is not popular to say it”, says Chus Burés, “but this year of break has been very good for me to be able to spend time in the studio and reorganize my professional life”. And he concludes: « Time is our most precious asset, the greatest of luxuries. »

One only has to contemplate the jewels that Chus Burés designs to realize that one is faced with an infinite sensitivity, and one only has to spend some time with him to understand why he has fallen in love with half the world. His words, like his work, hypnotize us and transport us to another universe, to lost paradises, to the history of celluloid. Years go by, but Chur Burés transcends time itself as only legends do.

Ici vous pouvez voir l’interview complète