En entrant dans la Galería La Cometa (C / San Lorenzo 11, Madrid), on ressent le sentiment d’entrer dans un paradis. La lumière, la disposition des œuvres et le sourire de Paloma Jaramillo forment cet ensemble que l’on ne peut trouver que dans des lieux qui brillent de leur propre lumière. Nous avons discuté avec la galeriste de la perception de l’art, de l’élitisme et du langage artistique qui, selon elle, est universel.

Magazine Meik.- Comment décide-t-on d’être galeriste?

Paloma Jaramillo – Eh bien dans mon cas, je n’ai pas décidé d’être galeriste, la vie m’a pris, m’a amené à cet endroit. Mon père a fondé La Cometa Gallery en Colombie il y a 35 ans et nous avons maintenant trois espaces. Ici je suis venu …

MM.- En Espagne, on dit que de « la caste vient au lévrier » …

PJ.- (Sourire) Quelque chose comme ça, quelque chose comme ça … D’une certaine manière dans mon adolescence j’étais un peu rebelle, étant indépendant et ainsi de suite … Mais l’art a toujours fait partie de ma vie, depuis mon plus jeune âge mon père a toujours nous a emmenés à la galerie, pour visiter des espaces d’artistes, des musées, alors oui, ça en a toujours fait partie, je ne peux pas imaginer la vie sans art.

MM.- Y a-t-il un avenir dans l’art?

PJ.- Absolument, absolument. L’art a toujours été en quelque sorte un témoin et le langage de l’histoire. C’est une façon de comprendre ce que nous traversons, ce que nous ressentons … alors ça va certainement être. Et ça va faire partie de nous.

MM.- est-ce un catalyseur?

PJ.- Entre autres choses. Je pense que oui, pour l’artiste définitivement et pour le spectateur, pour le collectionneur, pour ceux qui croient ne pas comprendre l’art, il y a toujours un message. Définitivement.

MM.- La façon dont vous définissez la comète est comme un lieu conçu pour faciliter le dialogue entre le spectateur, l’œuvre d’art et les artistes. Quelle langue parlez-vous pour comprendre ces trois sommets?

PJ.- Chaque artiste est un univers très particulier. Chaque artiste a une langue, mais finalement c’est une langue universelle et Gallery The Comet est présentée comme une plateforme pour parler ces langues.

MM.- Dans cet esprit, je suppose que le choix des projets qui vont occuper un espace dans la galerie est compliqué. Quels critères suivez-vous pour trouver quoi exposer?

PJ.- La Cometa s’est concentré sur la promotion de l’art contemporain latino-américain, de plus en plus, nous nous concentrons sur l’identification, la concentration, les artistes contemporains, en particulier en Colombie, où nous avons commencé. Mais quand on aborde un artiste, il y a des critères différents mais surtout il faut ressentir une connexion à un niveau personnel. Au-delà d’un critère, c’est une connexion, au-delà du sujet professionnel, cela devient aussi une connexion spirituelle.

MM.- Faut-il comprendre l’art pour le valoriser?

PJ.- Ce n’est pas nécessaire, je pense qu’il nous est arrivé à tous que cela génère une certaine émotion. Disons que l’art en tant qu’industrie, en tant que secteur, a été un peu fait … les gens se sentent un peu intimidés à l’approche d’une galerie. Vous avez l’impression de ne pas comprendre. Et j’ai toujours pensé qu’il était important – et que c’est une tâche entre nous tous – que les musées, les conservateurs, les galeries … rendent l’art plus inclusif et que les gens se sentent invités parce que c’est finalement pour tout le monde. N’importe qui peut établir une connexion au-delà de la compréhension.

MM.- Pensez-vous que les gens pensent que c’est quelque chose d’élitiste?

PJ.- Je pense que oui, et il faut vraiment un certain pouvoir d’achat en termes commerciaux, mais il y a tellement d’autres façons d’interagir avec l’art. Et je pense que c’est le travail du galeriste de le rendre inclusif pour tout le monde.

MM.- Avez-vous remarqué cette participation des gouvernements lorsqu’il s’agit de projeter l’art comme un lieu commun?

PJ.- Heureusement, il y a beaucoup de soutien du gouvernement et des institutions fortes, la Reina Sofía, des institutions qui soutiennent les galeries, les exposants, il y a beaucoup d’œuvres dans les lieux publics. Nous espérons qu’en Colombie, nous atteindrons ce point à un moment donné.

MM.- Vous travaillez entre deux cultures qui, bien que d’une certaine manière jumelées, sont différentes. Quelles différences trouvez-vous entre l’art colombien et espagnol? À peu près.

PJ- Depuis que je suis ici, je pense que pour le spectateur, pour le public, il y a une sensibilité qui se ressent beaucoup plus ici en Espagne. En Colombie, nous y arrivons petit à petit. Plus d’appréciation et de valeur à toutes les manifestations artistiques et cela donne du plaisir. Quant aux artistes, j’ai le sentiment que finalement les artistes parlent de ce qu’ils voient et de ce qu’ils vivent qui influence grandement leur contexte historique et en Colombie nous avons eu pas mal d’années au niveau de la violence, de la guerre et bien sûr ceux-ci ont questions que les artistes colombiens ont beaucoup développées ces dernières années. L’Espagne a connu un contexte historique différent, donc de ce point de vue, les manifestations sont complètement différentes.