L’art de Jordan Casteel est basé sur l’empathie, créant un espace où les frontières entre soi et les autres disparaissent grâce au lien de compassion et de compréhension dans notre humanité. avec une affinité entre les âmes qui se reflète dans leurs œuvres d’art.

Né en 1989 à Denver, Colorado, Casteel vit et travaille à New York. Il a étudié à la Lamar Dodd School of Art de l’Université de Géorgie à Cortona, en Italie. Il est diplômé de l’Agnes Scott University School en Géorgie en 2011 et a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Yale, après avoir participé à plusieurs expositions collectives pendant son séjour à l’université, dont «13 Artists», un spectacle historique créé par son camarade de classe d’alol Erizku. . De plus, malgré sa jeunesse, elle a longtemps travaillé comme professeur à l’Université Rutgers-Newark.

D’un point de vue magistralement biaisé et comprenant des couleurs douces et fortes combinées dans de l’ambre, de la lavande et de l’indigo, Casteel a commencé à peindre des portraits d’amis, de famille et de camarades de classe, face à des notions traditionnelles préconçues de genre et de race. Basé sur une quête presque anthropologique et explorant la sexualité, l’identité et la subjectivité à partir de sa composante humaine, il essaie de peindre ceux qui autrement ne seraient pas représentés sur les murs d’un musée. Il faut se référer, en particulier, à la réalisation de la réalité personnelle et sociale des hommes et des femmes afro-américains vivant à Harlem, reflétant leur vie quotidienne à travers une humanisation qui cherche à amener la pensée du spectateur dans une vision intime et proche de ce que cela signifie d’être noir aux États-Unis aujourd’hui.

Son approche picturale et son utilisation audacieuse de la couleur ont été comparées à des artistes tels que Jacob Lawrence, Nancy Spero, Henri Matisse et Alicie Neel, qui – Casteel le reconnaît elle-même – ont servi d’inspiration et de référence. Les palettes que Casteel développe dans son travail sont basées sur une relation obsessionnelle avec la couleur et la vitalité basée sur son origine dans son enfance et dans la détermination de dépasser les limites précédentes de l’interprétation de la réalité qu’elle nous offre. Elle ressent les effets de ses couleurs sur les environnements qu’elle peint et sa relation avec ses sujets, retraçant les caractéristiques psychosociales du mondain en harmonie avec les nuances et les lignes qui s’unissent pour former un crescendo subtil qui nous permet de nous connecter avec le travail dans un belle manière originale et parfois insondable. Des peintures inondées de pigments étonnants qui produisent un grand plaisir chromatique.

Elle a fait ses débuts en 2014 avec sa première exposition solo intitulée « Visible Man » à New York dans laquelle elle a montré l’équilibre entre la sensualité et la sexualité des hommes afro-américains. Il a ensuite exposé dans de nombreuses galeries où ses œuvres « Nights in Harlem », « Returining the Gaze », sa première rétrospective au Denver Art Museum (sa ville natale), « Black Refractions » au Studio Museum de Harlem, où elle est un artiste résident, ou « Within Reach » sa dernière exposition, dès 2020, qui pourrait être vue virtuellement au New Museum de New York, malgré la pandémie de Covid-19.

Nommé en 2019, l’un des artistes les plus influents « 30 under 30 » par le magazine Forbes, Jordan Casteel a réussi non seulement à capturer les regards, les gestes et la vie des personnes qui l’entourent de manière approfondie et détaillée, mais aussi à capturer les attention des amateurs d’art. Un parcours professionnel fabuleux et un avenir très prometteur.

Bientôt, nous pourrons profiter de ses œuvres au New Time: Art and Feminism in the 21 century, UC Berkeley Art Museum, Berkeley, CA (26 août-21 janvier 2021)