Une fois de plus, Paris est devenu l’épicentre de la mode: une ville de haute couture, des ateliers exigeants et un goût exquis. Sa renommée repose sur une image unique, un mélange d’héritage et d’élégance. De Dior, Saint Laurent, Lanvin, Balmain à Isabel Marant, Off-white, Chloe à Balenciaga, Valentino, Chanel ou Louis Vuitton, entre autres, il a présenté son meilleur look pour la saison automne / hiver 2020.

 

Dior a ouvert la Fashion Week de Paris avec un nouveau cadre stratégique: le Jardin des Tuileries, qui a remplacé l’éternel Musée Rodin lors de la présentation de la saison automne / hiver 2020. Un virage vers la pérennité de la firme qui s’est également reflété dans ses propositions avec un message féministe vindicatif. Vêtements pour hommes et militaires tels que manteaux et bottes; Imprimés à carreaux, bottes hautes en mouton, vêtements à franges inspirés des années 20, beaucoup de cuir, transparents et robes noires. Les bérets ou les bonnets sont remplacés par des foulards. Lady Amelia Windsor, Sofia Sanchez de Betak, Olivia Palermo, Bianca Jagger, Elena Perminova, Demi Moore, Cara Delevigne et Karlie Kloss étaient parmi les participants au premier rang.

 

 

Saint-Laurent. Anthony Vaccarello a présenté une collection pleine de sensualité, d’érotisme et d’élégance. Des vêtements fétiches au style dominateur comme des pantalons et des jupes midi en latex et cuir et même des corsets en dentelle et de nombreux transparents. Manteaux à fourrure en fuchsia, violet et / ou vert émeraude et chemisiers avec d’énormes rubans, vestes exquises, impeccablement confectionnées, principalement à double boutonnage, beaucoup avec ces mêmes boutons dorés, en cachemir ocre, flanelle gris perlé, joyeuse laine marine, coq brun naturel pied. Un style bourgeois des années 80 et 90

 

 

Lanvin. Bruno Sialelli a présenté des robes courtes de silhouette évasée, d’autres d’inspiration midi et lingerie longue; Manteaux de l’âge d’or hollywoodien, longs vestes asymétriques et larges garnis d’applications rembourrées et de longs gants. Une concaténation de pièces rappelant le glamour classique tout en étant l’héritage de Jeanne Lanvin, même si la couleur vibrante a été plus mesurée.

 

 

Kenzo. Le nouveau directeur créatif de la marque Felipe Oliviera Baptista, qui remplace Carol Lim et Humberto León, a fait ses débuts à la Fashion Week de Paris une collection inspirée par l’esprit nomade du fondateur de la firme Kenzo Takada et sa propre expérience lors de son séjour aux Açores où la traditionnelle capuche la tenue vestimentaire est un aliment de base. Baptista a reformulé des vêtements transformateurs polyvalents et de l’art portable, gracieuseté d’œuvres d’art issues de l’héritage de l’artiste portugais Julio Pomar. Une interprétation picturale douce du logo classique du tigre KENZO est révélatrice de la vision de Baptista pour la marque.

 

 

Chloe. Natacha Ramsay-Levi a présenté une collection pleine de jupes fluides et de détails merveilleux, explorant la féminité contemporaine. Ramsay-Levi a travaillé avec son amie de longue date, la peintre Rita Ackermann, pour porter des illustrations de ses archives sur les vêtements et les accessoires. Des s’70 inspirés de la couture, des références de cow-boy et des airs bohèmes se serrent la main dans la nouvelle proposition de Chloé.

 

 

Off-White. Pour cette saison, Virgil Abloh s’est inspiré du style arty, des années 90 et du gorpore. Des combinaisons de couleurs a priori impossibles, des modèles hybrides et des structures d’inspiration urbaine se mélangent à des conceptions sophistiquées de l’air, se mélangeant de manière transparente. L’impression de vache et la technique de découpe dans les robes et les jupes deviennent les protagonistes d’une présentation, dans laquelle les sœurs Hadid ont défilé aux côtés de leur mère, Yolanda et ont également vu des modèles comme Alek Wek, Mariacarla Boscono ou Karlie Kloss. Les robes drapées en velours et les couleurs fluo sont également très présentes, contrastant avec une sélection finale de motifs sequins.

 

 

Isabel marant. la créatrice parisienne a su réinventer cette esthétique sans effort avec laquelle elle est devenue célèbre. Les modèles avec épaulettes, manches bouffantes et robes drapées ont mis en évidence les protagonistes de la saison. Une collection sublime nourrie de l’esthétique des années 70. Les imprimés sont teintés d’inspiration florale et les ceintures jouent un rôle majeur, car elles rehaussent la silhouette féminine tout en donnant une dose supplémentaire de style. Quant à la palette de couleurs, elles dominent les tons neutres avec le noir, le gris et le brut comme protagonistes. Comme nouveauté, introduisez des gilets et des ponchos tricotés ou remplis de cheveux.

 

 

Balmain. Oliver Rousteing a présenté un spectacle magnifique avec un message clair et motivant: «le style de la haute bourgeoisie est pour tout le monde quelle que soit la couleur de peau ou l’origine» Rousteing revendique un code vestimentaire qui ne doit être en contraste avec aucune race et classe sociale. Des lignes pointues et douces dans la couture, du cuir moulé et des jerseurs en mohair brodés de façon magistrale et confortables avec une chaîne en métal, des jupes écrémées ou un hybride entre la capuche du blazer pour la nuit, Rousteing a proposé des robes en satin combinées avec des ceintures et des bottes d’équitation en cuir. Un spectacle extraordinaire dans lequel on a pu aussi voir Esther Cañadas, après 10 ans loin des podiums.

 

 

Balenciaga. Le directeur créatif a présenté une collection apocalyptique dans un ancien studio de cinéma de la banlieue parisienne, où le podium est complètement inondé d’eau. Une métaphore de la sensibilisation au changement climatique. La gamme par temps froid comprenait des costumes scintillants, des trench-coats aux épaules fortes, des capes de prêtre, des jupes plissées, des capes brillantes et des robes prêtes pour le tapis rouge. Il y avait aussi des combinaisons de protection de motocross et des uniformes de football, ainsi que des sacs à lunch et des iPhones au lieu d’embrayages. Un style unique et particulier.

 

 

Valentino. Depuis que Pierpaolo Piccioli est le directeur créatif de la firme, il nous a ravis avec des collections pleines de couleurs vibrantes. Cependant, pour cet automne 2020, il propose une ode de style gothique. Couture et design impeccables dans des looks où le noir prédomine. Mais, toutes n’étaient pas des vibrations gothiques, il y avait aussi des tons roses, rouges et verts. Les vêtements minimalistes combinaient glamour moderne et touches streetwear, y compris le cuir, les tissus transparents et les ouvertures hautes, qui ont tous ajouté une énergie audacieuse aux robes élégantes et à la couture moderne qui composent la collection.

 

 

Givenchy. Clare Waight Keller, célèbre pour avoir confectionné la robe de mariée de Meghan Markle, a présenté une collection montrant la continuité de son style de silhouettes fortes et de formes douces et féminines, inspirée du cinéma de la Nouvelle Vague, des collections Hubert Givenchy du milieu du siècle, des œuvres d’Helena Almeida. et Ketty la Rocca et la figure d’Anouk Amieé. Ils ont présenté des costumes personnalisés dans des tons blancs et neutres, ainsi que des robes plus colorées et fluides recouvertes de motifs graphiques. Aussi les manches bouffantes et pour les vêtements de nuit avec des plumes noires et blanches et comme accessoires glamour jusqu’au coude.

 

 

Chanel. Virginie Viard propose une collection qui évoque « liberté, égalité et fraternité » avec une image sobre et minimaliste inspirée des valeurs les plus ancrées de la marque et de l’emblématique Seine de Paris. Minimalisme intemporel plein de vêtements frais tels que des hauts courts, des mini-robes, des minijupes, des minishorts, des pantalons souples ou de merveilleux collants avec le logo Chanel jumelé avec des bottes de chevalier noires et un revers marron, des vestes en tweed double, des boutonnières en double tweed, des chemisiers à volants ou des chandails avec évêque et des manches en agneau imitant l’intimidation des pirates en haute mer. Mettre en valeur comme accessoires: les ceintures et les colliers de chaîne et les bijoux d’inspiration byzantine.

 

 

Yeezy Season 8. La cerise sur la Fashion Week de Paris est venue de l’artiste Kayne West, qui, à la surprise des participants, a offert une performance spectaculaire de ses services du dimanche bien connus avec des performances a cappella choquantes et émotionnelles comme Keep on Movin ‘ par Soul II Soul ou c’est comme ça que le bon Dieu fonctionne. Et Kayne a présenté sa proposition pour la saison d’automne 2020 avec une performance surprenante du Nord-Ouest à ses débuts en tant que rappeuse ouvrant le spectacle. Des looks d’inspiration occidentale vintage dans des tons de terre secs comme la sauge, le bronzage, le sable et le gris pierre, des vestes et des gilets courts combinés avec un pantalon large et des bottes rembourrées. Une collection courte mais très dans la lignée de l’artiste.

 

 

Nous concluons ainsi une semaine intense au cours de laquelle nous avons profité des meilleurs spectacles de la ville parisienne.