Extravagant, androgyne et instinctif sont certains des mots qui définissent la muse, le mannequin, la chanteuse, l’actrice et finalement l’artiste qui est apparu sur la scène dans les années 70 et est devenu une icône de l’époque. Grace Jones est probablement l’un des modèles les plus emblématiques de l’histoire.

Photo: Pinterest


Née à Spanish Town en 1948, ses parents ont déménagé à New York à la recherche d’une vie meilleure et Grace, ainsi que son frère, Noel, ont été élevés par leurs grands-parents en Jamaïque jusqu’à ce qu’en 1965, ils partent vivre dans la Grande Pomme. Une fois là-bas, Jones a abandonné ses études et a commencé sa carrière de danseuse. A 18 ans, il est signé comme mannequin et signé avec la prestigieuse agence Willehmina Modeling. Cependant, bien qu’il ait l’un des corps les plus beaux et les plus stylisés du monde, à l’époque, son physique ne répondait pas aux normes de la beauté américaine, il a donc décidé de déménager à Paris, où son corps élancé, androgyne, aux épaules larges et très court , les cheveux presque rasés ont été un succès.

À Paris, Jones est devenue l’égérie du designer Azzedine Alaia et a côtoyé une partie de l’élite de la mode comme Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld ou Kenzo, avec ses colocataires et modèles Jerry Hall, Jessica Lange ou Pat Cleveland, fréquentant des lieux plus modernes tels que Le Club Sept et a été représenté par des photographes tels que Helmut Newton, Guy Bourdin, Hans Feurer ou Jean Paul Goude, qui allait devenir son mari et le père de son unique enfant.

Photo: Printerest/ Grace and Azzedine Alaia


De retour aux États-Unis, sa stature et son androgynie en ont fait un symbole du New York le plus underground. Une habituée du Studio 54, il n’était pas rare de la voir avec l’artiste pop Andy Warhol, l’un de ses meilleurs amis, Keith Haring, Antonio López ou Richard Berstein parmi d’autres célébrités.

Elle a fait ses débuts en tant qu’actrice dans le film Gordon´s War et a fait plusieurs films, mais le plus notoire était celui qu’elle a partagé avec Arnold Schawarzeneger, Conan the Destroyer, où elle a joué le guerrier implacable Zula. Un an plus tard, elle a également joué dans A view to a kill, avec l’acteur suédois Dolph Lungren, étant la Bond girl la plus atypique de toute la série avec Sean Connery dans le rôle de James Bond. Plus tard, jusqu’à la même année 2001, elle a continué à jouer dans divers films.


Grace Jones était également une grande promotrice de la musique disco, ce qui l’a amenée à commencer sa carrière musicale et l’a propulsée dans son propre successeur de l’incroyable Donna Summer. En 1977, elle sort son premier album, Portfolio, le premier des trois albums qu’il enregistre avec le légendaire producteur de disques Tom Moulton. Avec des thèmes mémorables tels que I Need a Man, qui a atteint le numéro un dans le magazine Billboard et est devenu un hymne gay de l’époque, ou La vie en rose, une version particulière de la chanson phare d’Edtih Piaf; et en 1981, elle enregistre et sort Nightclubbing, son plus grand travail musical. Son cinquième album auquel appartient l’une des chansons qui l’ont rendue absolument célèbre: J’ai vu ce visage avant (Libertango) et, en plus, contient des versions stylisées et expansives de Vanda / Young, Bill Whiters, Ástor Piazzolla, David Bowie e Iggy Pop ou Sting et dont la couverture mythique photographiée par Jean-Paul Goude est une référence artistique.

photo: Pinterest/ Nightclubbing

Plus tard, elle a fait des incursions dans la soul et le reggae, avec un thème triomphant comme Nipple to the Bottle. Son dernier grand succès musical remonte à 1985, avec Slave to the Rhythm, thème avec lequel elle revient, après quelques années, pour atteindre le numéro 1 du Billboard. Puis Jones a continué à se produire, aux États-Unis et en Angleterre, dans des concerts comme la mythique île de Wight jusqu’en 2008, l’année de son dernier enregistrement en tant que chanteuse, Hurricane.

Mais Grace Jones n’abandonne pas et à 72 ans, elle est toujours l’une des grandes icônes de la mode et de la musique pop. Une véritable légende vivante.

Tout ce pouvoir sera reflété dans l’exposition à venir, « Grace Jones: Camera, Disco, Studio » qui passe en revue l’image afrofuturiste de la chanteuse mettant en évidence sa personnalité extravagante, sa voix sensuelle et sa présence subversive sur scène, à travers les œuvres d’Andy Warhol, Jean -Michel Basquiat, Lynn Goldsmiths, Rolandthe Bars, ACT UP, Robert Mapplethorpe ou le légendaire designer Azzedine Alaïa, entre autres. Une tournée de la carrière de la chanteuse qui ravive son essence comme l’une des divas les plus transgressives de l’histoire.

Grace Jones: Camera, Disco, Studio: Du 26 septembre 2020 au 3 janvier 2021,