Zaha Hadid a conçu son travail architectural comme une transformation de la vision du futur, avec de nouveaux concepts et formes visionnaires. Zaha a été à la hauteur des plus grands architectes et est devenue la première femme à remporter le prix Pritzker en 2004, révolutionnant une guilde dans laquelle la figure féminine était restée à l’arrière-plan. Elle nous a légué une vision unique et personnelle de l’architecture du 21e siècle, et a réussi à créer des œuvres et des designs pleins d’originalité, de force et d’avant-garde.

Zaha Hadid est née à Bagdad, en Irak, en 1950. Fille de Wajiha al-Sabunji, un artiste de Mossoul, et de Mohammed Havid, un politicien irakien qui défendait les valeurs démocratiques du pays, a étudié les mathématiques à l’Université américaine de Beyrouth et a ensuite déménagé. en Angleterre où il recevra un diplôme de l’Architectural Association de Londres. Là, vous rencontrerez des architectes très prestigieux – comme Rem Khoolhaas – qui auront une grande influence sur la vision architecturale de Hadid.

En 1980, elle a fondé son propre studio d’architecture dans la propre ville de Londres, où il a établi sa résidence. Bien qu’au cours de cette décennie et des années 90 ses créations n’aillent pas au-delà des esquisses, en 1988 toutes ces idées de projets incarnées sur papier sont exposées au MOMA de New York, ce qui lui permettra de faire de son premier travail une réalité. station de l’usine Vitra (Allemagne), construite en 1994. Un bâtiment sculptural dont les formes sont appréciées grâce à l’imperfection qui provoque l’asymétrie sur laquelle il repose.

Elle a également consacré une grande partie de sa carrière à l’enseignement, à l’enseignement dans les meilleures universités du monde telles que Harvard, Yale, l’Université des arts appliqués de Vienne, le HFBK à Hambourg ou la même école qu’elle a formée à Londres.

Elle a également conçu à la fois des espaces intérieurs et des meubles et même des produits de consommation tels que Z.car, un prototype de voiture à trois roues qui fonctionne avec un moteur à hydrogène, ainsi que des chaussures qu’elle a lancées avec Lacoste ou sa propre version du « Bucket bag », pour Louis Vuitton.

Les œuvres de l’architecte irakien sont identifiées par un caractère déconstructiviste qui propose la segmentation des structures qui génèrent des espaces désintégrés et déclenchent des formes irrégulières. Ce courant détruit l’idée que les constructions doivent être symétriques pour atteindre la proportion, renforçant les asymétries.

D’autre part, ses œuvres se rapportent au mouvement architectural du 21e siècle connu sous le nom de néofuturisme. Les créations de Zaha Hadid consistent en une grande complexité technique et l’utilisation de nouveaux matériaux qui sont incorporés par l’application de la technologie dans le processus de mise en œuvre, dans le cadre des installations du bâtiment. Un élément commun de ce courant est qu’il fait partie de l’idéal de rassemblement de l’art, de la technologie et de l’éthique. De cette façon, les structures de Zaha Hadid créent une vision des bâtiments qui faisaient partie des villes du futur.

Cela est démontré par des conceptions telles que le pont-pavillon de Zaragoza, construit pour l’Exposition universelle de 2008 ou le London Aquatic Centre, qui a été créé pour les Jeux olympiques de 2012.

Les bâtiments de Hadid se composent d’une certaine esthétique minimaliste, avec une prédominance de courbes qui génèrent de la fluidité et du mouvement, ainsi que l’utilisation de la plasticité dans les formes et la conception de terminaisons angulaires qui réalisent des motifs évocateurs et futuristes.En conséquence, les constructions sont imprégnées avec dynamisme et langage sculptural.

Le centre d’art contemporain Lois & Richard Rosenthal de Cincinnati est l’un des projets les plus importants à être le premier aux États-Unis. Le bâtiment est destiné à exposer des collections temporaires de divers types artistiques. Il est composé de galeries aux formes cubiques rectangulaires disposées en différents volumes, Hadid l’a structuré sur la base du concept qu’il a inventé comme «tapis urbain», assurant ainsi la continuité entre le public route et rez-de-chaussée à travers la ressource des murs vitrés. Cela crée une surface continue qui coule dans le tissu urbain du hall d’entrée aux étages supérieurs.

Une autre œuvre à mentionner est le Musée d’art contemporain du 21e siècle (MAXXI). Il est situé à Rome et a été achevé en 2009. Il s’agit d’une construction qui semble percer une ville connue pour l’esthétique classique et traditionnelle de son architecture. Cependant, Zaha Hadid a combiné l’idée de la tradition de la ville qui a dépassé et dépassé les intérieurs du bâtiment, élargie pour englober également l’espace avec des vues imprenables.

Le bâtiment est utilisé comme lieu de recherche et d’exposition de nouvelles expressions artistiques. Il se caractérise par le mélange de superpositions géométriques et la sinuosité des lignes. Différents niveaux de formes génèrent une conversation entre construction et espace. Le chemin intérieur conduit à traverser et à suivre des chemins différents et inattendus. Grâce à ce projet, Zaha Hadid a reçu le quatrième prix RIBA et son premier prix Stirling.

L’Opéra de Guangzhou est une caractéristique importante de son travail en Chine. L’emplacement du projet est stratégique dans la ville, sur les rives de la rivière des Perles. C’est un exemple clair dans sa construction de l’importance que Zaha Hadid accorde au lieu: la conception du bâtiment se réfère aux pierres érodées et intègre l’eau afin d’harmoniser le bâtiment et ses environs.Il a ouvert ses portes en 2010 et peut assister à performances d’opéra, performances symphoniques, concerts et autres événements de différentes disciplines artistiques. Il s’agit d’un projet avec lequel il est destiné à produire l’interaction de la nature et de l’architecture. Des matériaux tels que l’acier, le verre pour la luminosité, ainsi que de petites lumières pour l’éclairage nocturne et les cloisons sèches et le béton sont utilisés en ce qui concerne le revêtement du bâtiment. une salle polyvalente. Les intérieurs sont structurés avec des plafonds ondulés et des pièces lumineuses, que ce soit par la lumière naturelle ou l’éclairage artificiel, donnant lieu à des espaces ouverts et des perspectives.

Un autre projet majeur de Zaha Hadid est le Centre culturel Heydar Aliyev à Bakou, la capitale de l’Azerbaïdjan. L’importance de ce travail réside dans le sens qu’il prend pour une ville caractérisée par l’organisation urbaine de l’Union soviétique mais qui a radicalement changé. Ce bâtiment est considéré comme l’un des plus importants de la transformation de Bakou en une ville moderne et avancée. Après l’indépendance de l’URS, le pays a investi beaucoup d’argent dans la modernisation de l’urbanisme et de l’architecture dans le but de se tourner vers futur. En conséquence, ce bâtiment a été inauguré en 2013, reflétant l’optimisme et l’énorme changement de la nation. Il regroupe des salles d’exposition, un centre de conférence, des bureaux et un auditorium. Le projet avait pour objectif de l’établir comme lieu central de prise en compte de la vie culturelle des citoyens. Dans ce cas, l’irrégularité du sol est utilisée pour le construire et il joint les géométries du voisinage aux ondulations de la construction, qui semblent quitter la surface. Le complexe est composé de branches et de plis et les intérieurs sont un exemple clair de l’authenticité, de l’élégance et de l’originalité qui caractérisent l’architecte.

Zaha Hadid a révolutionné l’architecture contemporaine et est devenue le précurseur d’autres femmes architectes et intérieuristes, à qui il a donné la parole pour montrer son talent. Elle a pu raconter, à travers ses créations, la réalité d’une nouvelle société dans laquelle l’architecture a un sens et un progrès social, ainsi que l’imagination, l’utilité et la beauté. Il ne fait aucun doute que sa mort en 2016 représente une grande perte pour l’architecture de notre temps.